Les amis du placard
Comédie noire de Gabor Rassov / Mise en scène de Célénie Crillon
Avec: Estelle Philippi, Daniel Hally, Clotilde Semler et Sebastien Gara.
Durée: 1h20
Spectacle à partir de 12ans, certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du jeune public.
Profitant d’une vente promotionnelle dans une grande surface de la région parisienne, Jacques et Odile s’achètent un couple d’amis. Ils les gardent dans un placard et les sortent régulièrement dans l’espoir de passer de bonnes soirées.
Jour après jour, ils se montrent de plus en plus exigeants avec ces amis qu’ils ont tout de même payé assez cher.
Et de l’exigence à l’abus, il n’y a qu’un pas!
Cette farce noire amènera le spectateur à se poser des questions sur les relations humaines dans un monde où tout se vend; à l’heure du consumérisme, l’amitié peut-elle, elle aussi, s’acheter? La solitude en est-elle moins amère? L’argent peut-il tout excuser?
Les amis du placard
Comédie noire de Gabor Rassov / Mise en scène de Célénie Crillon
Avec: Estelle Philippi, Daniel Hally, Clotilde Semler et Sebastien Gara.
Durée: 1h20
Spectacle à partir de 12ans, certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du jeune public.
Profitant d’une vente promotionnelle dans une grande surface de la région parisienne, Jacques et Odile s’achètent un couple d’amis. Ils les gardent dans un placard et les sortent régulièrement dans l’espoir de passer de bonnes soirées.
Jour après jour, ils se montrent de plus en plus exigeants avec ces amis qu’ils ont tout de même payé assez cher.
Et de l’exigence à l’abus, il n’y a qu’un pas!
Cette farce noire amènera le spectateur à se poser des questions sur les relations humaines dans un monde où tout se vend; à l’heure du consumérisme, l’amitié peut-elle, elle aussi, s’acheter? La solitude en est-elle moins amère? L’argent peut-il tout excuser?
Les amis du placard
Comédie noire de Gabor Rassov / Mise en scène de Célénie Crillon
Avec: Estelle Philippi, Daniel Hally, Clotilde Semler et Sebastien Gara.
Durée: 1h20
Spectacle à partir de 12ans, certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du jeune public.
Profitant d’une vente promotionnelle dans une grande surface de la région parisienne, Jacques et Odile s’achètent un couple d’amis. Ils les gardent dans un placard et les sortent régulièrement dans l’espoir de passer de bonnes soirées.
Jour après jour, ils se montrent de plus en plus exigeants avec ces amis qu’ils ont tout de même payé assez cher.
Et de l’exigence à l’abus, il n’y a qu’un pas!
Cette farce noire amènera le spectateur à se poser des questions sur les relations humaines dans un monde où tout se vend; à l’heure du consumérisme, l’amitié peut-elle, elle aussi, s’acheter? La solitude en est-elle moins amère? L’argent peut-il tout excuser?
Le songe d’une nuit d’été -Salle J.Ferrat
Comédie d’après William Shakespeare
Décors : Guillaume Houdemont / Eclairages et effets : Bruno Gaspérini / Musiques extraites de « Carmina Burana »
Mise en scène : Célénie Crillon et Patrick Schoenstein
Tout public / Durée:1h30
Avec: Nathalie Goutin, Catherine Richard, Marie Helfenstein, Anne Sophie Claudon, Claire Lise Claudon, Julie Receveur, Noëlle Mahault, Nathalie Legay, Clotilde Semler, Estelle Philippi, Mathilde Viel, Marc Hertert, Eric Rudek, Sébastien Thiéry, Sylvain Saleur, Daniel Hally, Philippe Grandjean, Philippe Plaisance, Jean Paul Frisé, Sébastien Gara.
Le Songe d’une nuit d’été est l’une des pièces les plus célèbres de William Shakespeare. Composée au XVIe siècle, cette comédie romantique explore les thèmes de l’amour, du désir, de la magie et de l’imagination. L’intrigue se déroule dans un monde fantastique où les fées, les elfes et les mortels se croisent lors d’une nuit enchantée. À travers un mélange de situations comiques, de quiproquos et de rebondissements, Shakespeare nous plonge dans un univers onirique où les amoureux se perdent, les sortilèges se réalisent et les rêves deviennent réalité.
À la cour d’Athènes qui s’apprête à célébrer le mariage princier, deux jeunes gens, Hermia et Lysandre, en appellent à la clémence du duc : Égéa, mère d’Hermia, veut lui imposer Démétrius, lui-même aimé d’Hélène.
ne. Mais Thésée ordonne l’obéissance à la loi de la mère et à celle d’Athènes ; Hermia et Lysandre n’ont d’autre recours que de s’enfuir dans la forêt, dès la nuit venue, bientôt poursuivis par Démétrius, puis, par Hélène. Or la forêt, lieu symbolique de la licence et du chaos, est en fait la résidence de tout un peuple de fées et de génies. C’est aussi le lieu retiré qu’a choisi une troupe d’artisans pour répéter une pièce de théâtre (« Pyrame et Thisbé ») qu’ils devront jouer devant le duc.
Le songe d’une nuit d’été -Salle J.Ferrat
Comédie d’après William Shakespeare
Décors : Guillaume Houdemont / Eclairages et effets : Bruno Gaspérini / Musiques extraites de « Carmina Burana »
Mise en scène : Célénie Crillon et Patrick Schoenstein
Tout public / Durée:1h30
Avec: Nathalie Goutin, Catherine Richard, Marie Helfenstein, Anne Sophie Claudon, Claire Lise Claudon, Julie Receveur, Noëlle Mahault, Nathalie Legay, Clotilde Semler, Estelle Philippi, Mathilde Viel, Marc Hertert, Eric Rudek, Sébastien Thiéry, Sylvain Saleur, Daniel Hally, Philippe Grandjean, Philippe Plaisance, Jean Paul Frisé, Sébastien Gara.
Le Songe d’une nuit d’été est l’une des pièces les plus célèbres de William Shakespeare. Composée au XVIe siècle, cette comédie romantique explore les thèmes de l’amour, du désir, de la magie et de l’imagination. L’intrigue se déroule dans un monde fantastique où les fées, les elfes et les mortels se croisent lors d’une nuit enchantée. À travers un mélange de situations comiques, de quiproquos et de rebondissements, Shakespeare nous plonge dans un univers onirique où les amoureux se perdent, les sortilèges se réalisent et les rêves deviennent réalité.
À la cour d’Athènes qui s’apprête à célébrer le mariage princier, deux jeunes gens, Hermia et Lysandre, en appellent à la clémence du duc : Égéa, mère d’Hermia, veut lui imposer Démétrius, lui-même aimé d’Hélène.
ne. Mais Thésée ordonne l’obéissance à la loi de la mère et à celle d’Athènes ; Hermia et Lysandre n’ont d’autre recours que de s’enfuir dans la forêt, dès la nuit venue, bientôt poursuivis par Démétrius, puis, par Hélène. Or la forêt, lieu symbolique de la licence et du chaos, est en fait la résidence de tout un peuple de fées et de génies. C’est aussi le lieu retiré qu’a choisi une troupe d’artisans pour répéter une pièce de théâtre (« Pyrame et Thisbé ») qu’ils devront jouer devant le duc.
Le songe d’une nuit d’été -Salle J.Ferrat
Comédie d’après William Shakespeare
Décors : Guillaume Houdemont / Eclairages et effets : Bruno Gaspérini / Musiques extraites de « Carmina Burana »
Mise en scène : Célénie Crillon et Patrick Schoenstein
Tout public / Durée:1h30
Avec: Nathalie Goutin, Catherine Richard, Marie Helfenstein, Anne Sophie Claudon, Claire Lise Claudon, Julie Receveur, Noëlle Mahault, Nathalie Legay, Clotilde Semler, Estelle Philippi, Mathilde Viel, Marc Hertert, Eric Rudek, Sébastien Thiéry, Sylvain Saleur, Daniel Hally, Philippe Grandjean, Philippe Plaisance, Jean Paul Frisé, Sébastien Gara.
Le Songe d’une nuit d’été est l’une des pièces les plus célèbres de William Shakespeare. Composée au XVIe siècle, cette comédie romantique explore les thèmes de l’amour, du désir, de la magie et de l’imagination. L’intrigue se déroule dans un monde fantastique où les fées, les elfes et les mortels se croisent lors d’une nuit enchantée. À travers un mélange de situations comiques, de quiproquos et de rebondissements, Shakespeare nous plonge dans un univers onirique où les amoureux se perdent, les sortilèges se réalisent et les rêves deviennent réalité.
À la cour d’Athènes qui s’apprête à célébrer le mariage princier, deux jeunes gens, Hermia et Lysandre, en appellent à la clémence du duc : Égéa, mère d’Hermia, veut lui imposer Démétrius, lui-même aimé d’Hélène.
ne. Mais Thésée ordonne l’obéissance à la loi de la mère et à celle d’Athènes ; Hermia et Lysandre n’ont d’autre recours que de s’enfuir dans la forêt, dès la nuit venue, bientôt poursuivis par Démétrius, puis, par Hélène. Or la forêt, lieu symbolique de la licence et du chaos, est en fait la résidence de tout un peuple de fées et de génies. C’est aussi le lieu retiré qu’a choisi une troupe d’artisans pour répéter une pièce de théâtre (« Pyrame et Thisbé ») qu’ils devront jouer devant le duc.
Les amis du placard
Comédie noire de Gabor Rassov / Mise en scène de Célénie Crillon
Avec: Estelle Philippi, Daniel Hally, Clotilde Semler et Sebastien Gara.
Durée: 1h20
Spectacle à partir de 12ans, certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du jeune public.
Profitant d’une vente promotionnelle dans une grande surface de la région parisienne, Jacques et Odile s’achètent un couple d’amis. Ils les gardent dans un placard et les sortent régulièrement dans l’espoir de passer de bonnes soirées.
Jour après jour, ils se montrent de plus en plus exigeants avec ces amis qu’ils ont tout de même payé assez cher.
Et de l’exigence à l’abus, il n’y a qu’un pas!
Cette farce noire amènera le spectateur à se poser des questions sur les relations humaines dans un monde où tout se vend; à l’heure du consumérisme, l’amitié peut-elle, elle aussi, s’acheter? La solitude en est-elle moins amère? L’argent peut-il tout excuser?
Les amis du placard
Comédie noire de Gabor Rassov / Mise en scène de Célénie Crillon
Avec: Estelle Philippi, Daniel Hally, Clotilde Semler et Sebastien Gara.
Durée: 1h20
Spectacle à partir de 12ans, certaines scènes peuvent heurter la sensibilité du jeune public.
Profitant d’une vente promotionnelle dans une grande surface de la région parisienne, Jacques et Odile s’achètent un couple d’amis. Ils les gardent dans un placard et les sortent régulièrement dans l’espoir de passer de bonnes soirées.
Jour après jour, ils se montrent de plus en plus exigeants avec ces amis qu’ils ont tout de même payé assez cher.
Et de l’exigence à l’abus, il n’y a qu’un pas!
Cette farce noire amènera le spectateur à se poser des questions sur les relations humaines dans un monde où tout se vend; à l’heure du consumérisme, l’amitié peut-elle, elle aussi, s’acheter? La solitude en est-elle moins amère? L’argent peut-il tout excuser?
Silence, On tourne!
Comédie déjantée de Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras / Durée/ 90 ‘
Mise en scène de Célénie Crillon
Avec Claire Lise Claudon, Mathilde Viel, Célénie Crillon, Marie Helfenstein, Daniel Hally, Philippe Grandjean, Sébastien Thiéry, Marc Hertert et Sébastien Gara.
Une heure trente de rires garantie avec Silence, on tourne !, la nouvelle comédie burlesque de l’acteur et metteur en scène Patrick Haudecoeur.
Cette pièce entraîne les spectateurs dans les coulisses d’un tournage de cinéma hilarant et haut en couleurs.
Dans ce tournage, rien ne se déroule comme prévu. C’est ainsi, par ces péripéties, que les travers de chacun se révèlent : la jalousie du réalisateur, la lâcheté et la cupidité du producteur, l’arrivisme de la jeune première, ou encore l’ego pathologique du premier rôle masculin.
Neuf comédiens enchaînent les situations absurdes, les quiproquos et les gags.
L’auteur a par ailleurs eu l’excellente idée d’inclure les spectateurs dans la pièce, leur offrant le 13ème rôle, celui de figurants du film. En effet, le public est complètement intégré à l’histoire, pour certaines scènes en tout cas : ils sont figurants et ils participent vraiment à l’aventure.
Silence, On tourne!
Comédie déjantée de Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras / Durée/ 90 ‘
Mise en scène de Célénie Crillon
Avec Claire Lise Claudon, Mathilde Viel, Célénie Crillon, Marie Helfenstein, Daniel Hally, Philippe Grandjean, Sébastien Thiéry, Marc Hertert et Sébastien Gara.
Une heure trente de rires garantie avec Silence, on tourne !, la nouvelle comédie burlesque de l’acteur et metteur en scène Patrick Haudecoeur.
Cette pièce entraîne les spectateurs dans les coulisses d’un tournage de cinéma hilarant et haut en couleurs.
Dans ce tournage, rien ne se déroule comme prévu. C’est ainsi, par ces péripéties, que les travers de chacun se révèlent : la jalousie du réalisateur, la lâcheté et la cupidité du producteur, l’arrivisme de la jeune première, ou encore l’ego pathologique du premier rôle masculin.
Neuf comédiens enchaînent les situations absurdes, les quiproquos et les gags.
L’auteur a par ailleurs eu l’excellente idée d’inclure les spectateurs dans la pièce, leur offrant le 13ème rôle, celui de figurants du film. En effet, le public est complètement intégré à l’histoire, pour certaines scènes en tout cas : ils sont figurants et ils participent vraiment à l’aventure.
Silence, On tourne!
Comédie déjantée de Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras / Durée/ 90 ‘
Mise en scène de Célénie Crillon
Avec Claire Lise Claudon, Mathilde Viel, Célénie Crillon, Marie Helfenstein, Daniel Hally, Philippe Grandjean, Sébastien Thiéry, Marc Hertert et Sébastien Gara.
Une heure trente de rires garantie avec Silence, on tourne !, la nouvelle comédie burlesque de l’acteur et metteur en scène Patrick Haudecoeur.
Cette pièce entraîne les spectateurs dans les coulisses d’un tournage de cinéma hilarant et haut en couleurs.
Dans ce tournage, rien ne se déroule comme prévu. C’est ainsi, par ces péripéties, que les travers de chacun se révèlent : la jalousie du réalisateur, la lâcheté et la cupidité du producteur, l’arrivisme de la jeune première, ou encore l’ego pathologique du premier rôle masculin.
Neuf comédiens enchaînent les situations absurdes, les quiproquos et les gags.
L’auteur a par ailleurs eu l’excellente idée d’inclure les spectateurs dans la pièce, leur offrant le 13ème rôle, celui de figurants du film. En effet, le public est complètement intégré à l’histoire, pour certaines scènes en tout cas : ils sont figurants et ils participent vraiment à l’aventure.
Jeux de scène
Comédie grinçante de Victor Haïm / Mise en scène de Patrick Schoenstein
Avec: Catherine Richard et Célénie Crillon
Durée: 1h30
Gertrude, auteur-metteur en scène mégalomane, et Hortense, actrice naguère adulée, se retrouvent pour la première répétition d’une nouvelle pièce. Gertrude use de son ascendant moral et intellectuel sur sa comédienne pour la soumettre aux exigences démesurées de son texte ; Hortense, elle, joue avec les sentiments de son metteur en scène en lui racontant ses aventures amoureuses.
Qui dominera l’autre dans ce rapport de force sadique et drolatique où se mêlent attirance et répulsion ?
Cette pièce de Victor Haïm, crée en 2002, Molière de la création, amène le spectateur a être témoin d’un cruel duo, et d’un désastre qui s’avère désopilant; jusqu’où iront-elles?
Jeux de scène
Comédie grinçante de Victor Haïm / Mise en scène de Patrick Schoenstein
Avec: Catherine Richard et Célénie Crillon
Durée: 1h30
Gertrude, auteur-metteur en scène mégalomane, et Hortense, actrice naguère adulée, se retrouvent pour la première répétition d’une nouvelle pièce. Gertrude use de son ascendant moral et intellectuel sur sa comédienne pour la soumettre aux exigences démesurées de son texte ; Hortense, elle, joue avec les sentiments de son metteur en scène en lui racontant ses aventures amoureuses.
Qui dominera l’autre dans ce rapport de force sadique et drolatique où se mêlent attirance et répulsion ?
Cette pièce de Victor Haïm, crée en 2002, Molière de la création, amène le spectateur a être témoin d’un cruel duo, et d’un désastre qui s’avère désopilant; jusqu’où iront-elles?
Jeux de scène
Comédie grinçante de Victor Haïm / Mise en scène de Patrick Schoenstein
Avec: Catherine Richard et Célénie Crillon
Durée: 1h30
Gertrude, auteur-metteur en scène mégalomane, et Hortense, actrice naguère adulée, se retrouvent pour la première répétition d’une nouvelle pièce. Gertrude use de son ascendant moral et intellectuel sur sa comédienne pour la soumettre aux exigences démesurées de son texte ; Hortense, elle, joue avec les sentiments de son metteur en scène en lui racontant ses aventures amoureuses.
Qui dominera l’autre dans ce rapport de force sadique et drolatique où se mêlent attirance et répulsion ?
Cette pièce de Victor Haïm, crée en 2002, Molière de la création, amène le spectateur a être témoin d’un cruel duo, et d’un désastre qui s’avère désopilant; jusqu’où iront-elles?
Jeux de scène
Comédie grinçante de Victor Haïm / Mise en scène de Patrick Schoenstein
Avec: Catherine Richard et Célénie Crillon
Durée: 1h30
Gertrude, auteur-metteur en scène mégalomane, et Hortense, actrice naguère adulée, se retrouvent pour la première répétition d’une nouvelle pièce. Gertrude use de son ascendant moral et intellectuel sur sa comédienne pour la soumettre aux exigences démesurées de son texte ; Hortense, elle, joue avec les sentiments de son metteur en scène en lui racontant ses aventures amoureuses.
Qui dominera l’autre dans ce rapport de force sadique et drolatique où se mêlent attirance et répulsion ?
Cette pièce de Victor Haïm, crée en 2002, Molière de la création, amène le spectateur a être témoin d’un cruel duo, et d’un désastre qui s’avère désopilant; jusqu’où iront-elles?
Vous qui passez sans me voir
Comédie de Sébastien Biessy / Production Théâtre de la Mansonnière /Paris
Avec Yves Chambert Loir et Béatrice Biessy . Durée 1H.15
Un comédien sort de scène après sa 300ème représentation d’Othello. Dans sa loge, une femme l’attend qu’il ne connaît pas. Quel secret lie ces deux personnages ?
« Vous, qui passez sans me voir… » est une pièce intime, qui met en scène l’histoire d’un amour passionné, dévorant mais tout à la fois impossible et à sens unique. Huis clos confiné dans une loge de théâtre mais qui pourtant emmène le spectateur jusqu’à Rio de Janeiro.
Le spectateur s’interroge sans cesse : quels sont les liens entre ces deux personnages ? Pourquoi sommes-nous ramenés 30 ans en arrière et au Brésil ? Quelles sont les origines des fragilités que chacun des personnages laisse ici et là entrevoir ?…
Jouant sur les codes de la comédie comme sur ceux du drame, la pièce mélange les époques, les lieux, les histoires et l’Histoire, entraînant le spectateur d’un univers à l’autre sans jamais le perdre. C’est un spectacle léger et grave à la fois, trivial tant qu’il s’agit de jeu au présent, puis soudainement tragique quand il replonge dans le passé et soulève mille questions. Il est servi par une comédienne et un comédien excellents .
Vous retrouverez dans ce spectacle (Avignon Off 2024), les deux principaux comédiens du spectacle « Chat en Poche » de Feydeau, programmé aux Ecraignes en Novembre 2024.
Vous qui passez sans me voir
Comédie de Sébastien Biessy / Production Théâtre de la Mansonnière /Paris
Avec Yves Chambert Loir et Béatrice Biessy . Durée 1H.15
Un comédien sort de scène après sa 300ème représentation d’Othello. Dans sa loge, une femme l’attend qu’il ne connaît pas. Quel secret lie ces deux personnages ?
« Vous, qui passez sans me voir… » est une pièce intime, qui met en scène l’histoire d’un amour passionné, dévorant mais tout à la fois impossible et à sens unique. Huis clos confiné dans une loge de théâtre mais qui pourtant emmène le spectateur jusqu’à Rio de Janeiro.
Le spectateur s’interroge sans cesse : quels sont les liens entre ces deux personnages ? Pourquoi sommes-nous ramenés 30 ans en arrière et au Brésil ? Quelles sont les origines des fragilités que chacun des personnages laisse ici et là entrevoir ?…
Jouant sur les codes de la comédie comme sur ceux du drame, la pièce mélange les époques, les lieux, les histoires et l’Histoire, entraînant le spectateur d’un univers à l’autre sans jamais le perdre. C’est un spectacle léger et grave à la fois, trivial tant qu’il s’agit de jeu au présent, puis soudainement tragique quand il replonge dans le passé et soulève mille questions. Il est servi par une comédienne et un comédien excellents .
Vous retrouverez dans ce spectacle (Avignon Off 2024), les deux principaux comédiens du spectacle « Chat en Poche » de Feydeau, programmé aux Ecraignes en Novembre 2024.
Vous qui passez sans me voir
Comédie de Sébastien Biessy / Production Théâtre de la Mansonnière /Paris
Avec Yves Chambert Loir et Béatrice Biessy . Durée 1H.15
Un comédien sort de scène après sa 300ème représentation d’Othello. Dans sa loge, une femme l’attend qu’il ne connaît pas. Quel secret lie ces deux personnages ?
« Vous, qui passez sans me voir… » est une pièce intime, qui met en scène l’histoire d’un amour passionné, dévorant mais tout à la fois impossible et à sens unique. Huis clos confiné dans une loge de théâtre mais qui pourtant emmène le spectateur jusqu’à Rio de Janeiro.
Le spectateur s’interroge sans cesse : quels sont les liens entre ces deux personnages ? Pourquoi sommes-nous ramenés 30 ans en arrière et au Brésil ? Quelles sont les origines des fragilités que chacun des personnages laisse ici et là entrevoir ?…
Jouant sur les codes de la comédie comme sur ceux du drame, la pièce mélange les époques, les lieux, les histoires et l’Histoire, entraînant le spectateur d’un univers à l’autre sans jamais le perdre. C’est un spectacle léger et grave à la fois, trivial tant qu’il s’agit de jeu au présent, puis soudainement tragique quand il replonge dans le passé et soulève mille questions. Il est servi par une comédienne et un comédien excellents .
Vous retrouverez dans ce spectacle (Avignon Off 2024), les deux principaux comédiens du spectacle « Chat en Poche » de Feydeau, programmé aux Ecraignes en Novembre 2024.
Puisque vous partez en voyage…
Création mondiale / Comédie douce-amère de Lilian Lloyd
Mise en scène : Patrick Schoenstein
Avec Nathalie Goutin, Mathilde Viel, Sébastien Thiéry et Patrick Schoenstein.
Cette comédie douce-amère de l’auteur de « La vie est une Fête » (Avignon 2023/2024 et 2025), s’illustre de chansons de la regrettée Françoise Hardy ; elle a été écrite spécialement par Lilian Lloyd pour les Comédiens de la Roële.
Jacques a 75 ans et il a perdu, Rose, sa femme, il y a quelques années. Elle était le centre de sa vie. Depuis, misanthrope convaincu, il semble errer dans une existence floue, métronomique, entre un fils engagé en politique et une fille qui n’arrive pas à se remettre de sa séparation.
Professeur à la fac, homme de lettres, il s’est réfugié dans les livres dont il fait la lecture à sa femme devant sa tombe plusieurs fois par semaine. Comme pour sceller une dette. Mais ce jour-là, au cimetière, débarque Nina, une jeune femme venue se recueillir sur une tombe fraîchement posée, voisine de celle de Rose. Tout va très mal commencer entre lui qui n’aspire qu’à la tranquillité, et Nina, véritable tempête incontrôlable d’émotions …
De style moderne et efficace, les scènes alternent entre émotion et humour, et laissent place petit à petit à un suspens qui tient le spectateur en haleine jusqu’à la fin.
Puisque vous partez en voyage…
Création mondiale / Comédie douce-amère de Lilian Lloyd
Mise en scène : Patrick Schoenstein
Avec Nathalie Goutin, Mathilde Viel, Sébastien Thiéry et Patrick Schoenstein.
Cette comédie douce-amère de l’auteur de « La vie est une Fête » (Avignon 2023/2024 et 2025), s’illustre de chansons de la regrettée Françoise Hardy ; elle a été écrite spécialement par Lilian Lloyd pour les Comédiens de la Roële.
Jacques a 75 ans et il a perdu, Rose, sa femme, il y a quelques années. Elle était le centre de sa vie. Depuis, misanthrope convaincu, il semble errer dans une existence floue, métronomique, entre un fils engagé en politique et une fille qui n’arrive pas à se remettre de sa séparation.
Professeur à la fac, homme de lettres, il s’est réfugié dans les livres dont il fait la lecture à sa femme devant sa tombe plusieurs fois par semaine. Comme pour sceller une dette. Mais ce jour-là, au cimetière, débarque Nina, une jeune femme venue se recueillir sur une tombe fraîchement posée, voisine de celle de Rose. Tout va très mal commencer entre lui qui n’aspire qu’à la tranquillité, et Nina, véritable tempête incontrôlable d’émotions …
De style moderne et efficace, les scènes alternent entre émotion et humour, et laissent place petit à petit à un suspens qui tient le spectateur en haleine jusqu’à la fin.
Puisque vous partez en voyage…
Création mondiale / Comédie douce-amère de Lilian Lloyd
Mise en scène : Patrick Schoenstein
Avec Nathalie Goutin, Mathilde Viel, Sébastien Thiéry et Patrick Schoenstein.
Cette comédie douce-amère de l’auteur de « La vie est une Fête » (Avignon 2023/2024 et 2025), s’illustre de chansons de la regrettée Françoise Hardy ; elle a été écrite spécialement par Lilian Lloyd pour les Comédiens de la Roële.
Jacques a 75 ans et il a perdu, Rose, sa femme, il y a quelques années. Elle était le centre de sa vie. Depuis, misanthrope convaincu, il semble errer dans une existence floue, métronomique, entre un fils engagé en politique et une fille qui n’arrive pas à se remettre de sa séparation.
Professeur à la fac, homme de lettres, il s’est réfugié dans les livres dont il fait la lecture à sa femme devant sa tombe plusieurs fois par semaine. Comme pour sceller une dette. Mais ce jour-là, au cimetière, débarque Nina, une jeune femme venue se recueillir sur une tombe fraîchement posée, voisine de celle de Rose. Tout va très mal commencer entre lui qui n’aspire qu’à la tranquillité, et Nina, véritable tempête incontrôlable d’émotions …
De style moderne et efficace, les scènes alternent entre émotion et humour, et laissent place petit à petit à un suspens qui tient le spectateur en haleine jusqu’à la fin.
Puisque vous partez en voyage…
Création mondiale / Comédie douce-amère de Lilian Lloyd
Mise en scène : Patrick Schoenstein
Avec Nathalie Goutin, Mathilde Viel, Sébastien Thiéry et Patrick Schoenstein.
Cette comédie douce-amère de l’auteur de « La vie est une Fête » (Avignon 2023/2024 et 2025), s’illustre de chansons de la regrettée Françoise Hardy ; elle a été écrite spécialement par Lilian Lloyd pour les Comédiens de la Roële.
Jacques a 75 ans et il a perdu, Rose, sa femme, il y a quelques années. Elle était le centre de sa vie. Depuis, misanthrope convaincu, il semble errer dans une existence floue, métronomique, entre un fils engagé en politique et une fille qui n’arrive pas à se remettre de sa séparation.
Professeur à la fac, homme de lettres, il s’est réfugié dans les livres dont il fait la lecture à sa femme devant sa tombe plusieurs fois par semaine. Comme pour sceller une dette. Mais ce jour-là, au cimetière, débarque Nina, une jeune femme venue se recueillir sur une tombe fraîchement posée, voisine de celle de Rose. Tout va très mal commencer entre lui qui n’aspire qu’à la tranquillité, et Nina, véritable tempête incontrôlable d’émotions …
De style moderne et efficace, les scènes alternent entre émotion et humour, et laissent place petit à petit à un suspens qui tient le spectateur en haleine jusqu’à la fin.
Puisque vous partez en voyage…
Création mondiale / Comédie douce-amère de Lilian Lloyd
Mise en scène : Patrick Schoenstein
Avec Nathalie Goutin, Mathilde Viel, Sébastien Thiéry et Patrick Schoenstein.
Cette comédie douce-amère de l’auteur de « La vie est une Fête » (Avignon 2023/2024 et 2025), s’illustre de chansons de la regrettée Françoise Hardy ; elle a été écrite spécialement par Lilian Lloyd pour les Comédiens de la Roële.
Jacques a 75 ans et il a perdu, Rose, sa femme, il y a quelques années. Elle était le centre de sa vie. Depuis, misanthrope convaincu, il semble errer dans une existence floue, métronomique, entre un fils engagé en politique et une fille qui n’arrive pas à se remettre de sa séparation.
Professeur à la fac, homme de lettres, il s’est réfugié dans les livres dont il fait la lecture à sa femme devant sa tombe plusieurs fois par semaine. Comme pour sceller une dette. Mais ce jour-là, au cimetière, débarque Nina, une jeune femme venue se recueillir sur une tombe fraîchement posée, voisine de celle de Rose. Tout va très mal commencer entre lui qui n’aspire qu’à la tranquillité, et Nina, véritable tempête incontrôlable d’émotions …
De style moderne et efficace, les scènes alternent entre émotion et humour, et laissent place petit à petit à un suspens qui tient le spectateur en haleine jusqu’à la fin.
Puisque vous partez en voyage…
Création mondiale / Comédie douce-amère de Lilian Lloyd
Mise en scène : Patrick Schoenstein
Avec Nathalie Goutin, Mathilde Viel, Sébastien Thiéry et Patrick Schoenstein.
Cette comédie douce-amère de l’auteur de « La vie est une Fête » (Avignon 2023/2024 et 2025), s’illustre de chansons de la regrettée Françoise Hardy ; elle a été écrite spécialement par Lilian Lloyd pour les Comédiens de la Roële.
Jacques a 75 ans et il a perdu, Rose, sa femme, il y a quelques années. Elle était le centre de sa vie. Depuis, misanthrope convaincu, il semble errer dans une existence floue, métronomique, entre un fils engagé en politique et une fille qui n’arrive pas à se remettre de sa séparation.
Professeur à la fac, homme de lettres, il s’est réfugié dans les livres dont il fait la lecture à sa femme devant sa tombe plusieurs fois par semaine. Comme pour sceller une dette. Mais ce jour-là, au cimetière, débarque Nina, une jeune femme venue se recueillir sur une tombe fraîchement posée, voisine de celle de Rose. Tout va très mal commencer entre lui qui n’aspire qu’à la tranquillité, et Nina, véritable tempête incontrôlable d’émotions …
De style moderne et efficace, les scènes alternent entre émotion et humour, et laissent place petit à petit à un suspens qui tient le spectateur en haleine jusqu’à la fin.
5éme étage
De Natacha Astuto
Mise en scène : Célénie Crillon
Avec Claire Lise Claudon, Célénie Crillon, Catherine Richard et Clotilde Semler.
Lyon, France, 1943.
Armande, Claire, Solange et Marthe sont des résistantes éprises de liberté. Elles sont prêtes à tout pour sauver leur pays de l’occupant. De mission en mission, elles finiront par mettre au point et exécuter l’acte que le monde a probablement espéré.
En donnant la parole à ces femmes dans un langage actuel, mêlant tendresse et humour, Cinquième étage est une pièce qui questionne :
« Et moi ? et si ? »
Une pièce résolument féministe, historique, où le suspens vous amènera à la frontière de la fiction.
De Natacha Astuto , nous avons joué la pièce « Le dernier Train » en 2022.
Extrait : Armande : « Les années de guerre ne m’avaient pas beaucoup changée, l’injustice me restait intolérable. Mais elles avaient eu raison d’une chose : j’étais maintenant capable de comprendre, d’accepter, de trouver juste, qu’on puisse tuer ses semblables. Je comprenais si bien cette nécessité que non seulement mon ventre ne se tordait plus, mais mon œil et mon index ne frémissaient pas »
5éme étage
De Natacha Astuto
Mise en scène : Célénie Crillon
Avec Claire Lise Claudon, Célénie Crillon, Catherine Richard et Clotilde Semler.
Lyon, France, 1943.
Armande, Claire, Solange et Marthe sont des résistantes éprises de liberté. Elles sont prêtes à tout pour sauver leur pays de l’occupant. De mission en mission, elles finiront par mettre au point et exécuter l’acte que le monde a probablement espéré.
En donnant la parole à ces femmes dans un langage actuel, mêlant tendresse et humour, Cinquième étage est une pièce qui questionne :
« Et moi ? et si ? »
Une pièce résolument féministe, historique, où le suspens vous amènera à la frontière de la fiction.
De Natacha Astuto , nous avons joué la pièce « Le dernier Train » en 2022.
Extrait : Armande : « Les années de guerre ne m’avaient pas beaucoup changée, l’injustice me restait intolérable. Mais elles avaient eu raison d’une chose : j’étais maintenant capable de comprendre, d’accepter, de trouver juste, qu’on puisse tuer ses semblables. Je comprenais si bien cette nécessité que non seulement mon ventre ne se tordait plus, mais mon œil et mon index ne frémissaient pas »
5éme étage
De Natacha Astuto
Mise en scène : Célénie Crillon
Avec Claire Lise Claudon, Célénie Crillon, Catherine Richard et Clotilde Semler.
Lyon, France, 1943.
Armande, Claire, Solange et Marthe sont des résistantes éprises de liberté. Elles sont prêtes à tout pour sauver leur pays de l’occupant. De mission en mission, elles finiront par mettre au point et exécuter l’acte que le monde a probablement espéré.
En donnant la parole à ces femmes dans un langage actuel, mêlant tendresse et humour, Cinquième étage est une pièce qui questionne :
« Et moi ? et si ? »
Une pièce résolument féministe, historique, où le suspens vous amènera à la frontière de la fiction.
De Natacha Astuto , nous avons joué la pièce « Le dernier Train » en 2022.
Extrait : Armande : « Les années de guerre ne m’avaient pas beaucoup changée, l’injustice me restait intolérable. Mais elles avaient eu raison d’une chose : j’étais maintenant capable de comprendre, d’accepter, de trouver juste, qu’on puisse tuer ses semblables. Je comprenais si bien cette nécessité que non seulement mon ventre ne se tordait plus, mais mon œil et mon index ne frémissaient pas »
Puisque vous partez en voyage…
Création mondiale / Comédie douce-amère de Lilian Lloyd
Mise en scène : Patrick Schoenstein
Avec Nathalie Goutin, Mathilde Viel, Sébastien Thiéry et Patrick Schoenstein.
Cette comédie douce-amère de l’auteur de « La vie est une Fête » (Avignon 2023/2024 et 2025), s’illustre de chansons de la regrettée Françoise Hardy ; elle a été écrite spécialement par Lilian Lloyd pour les Comédiens de la Roële.
Jacques a 75 ans et il a perdu, Rose, sa femme, il y a quelques années. Elle était le centre de sa vie. Depuis, misanthrope convaincu, il semble errer dans une existence floue, métronomique, entre un fils engagé en politique et une fille qui n’arrive pas à se remettre de sa séparation.
Professeur à la fac, homme de lettres, il s’est réfugié dans les livres dont il fait la lecture à sa femme devant sa tombe plusieurs fois par semaine. Comme pour sceller une dette. Mais ce jour-là, au cimetière, débarque Nina, une jeune femme venue se recueillir sur une tombe fraîchement posée, voisine de celle de Rose. Tout va très mal commencer entre lui qui n’aspire qu’à la tranquillité, et Nina, véritable tempête incontrôlable d’émotions …
De style moderne et efficace, les scènes alternent entre émotion et humour, et laissent place petit à petit à un suspens qui tient le spectateur en haleine jusqu’à la fin.
Puisque vous partez en voyage…
Création mondiale / Comédie douce-amère de Lilian Lloyd
Mise en scène : Patrick Schoenstein
Avec Nathalie Goutin, Mathilde Viel, Sébastien Thiéry et Patrick Schoenstein.
Cette comédie douce-amère de l’auteur de « La vie est une Fête » (Avignon 2023/2024 et 2025), s’illustre de chansons de la regrettée Françoise Hardy ; elle a été écrite spécialement par Lilian Lloyd pour les Comédiens de la Roële.
Jacques a 75 ans et il a perdu, Rose, sa femme, il y a quelques années. Elle était le centre de sa vie. Depuis, misanthrope convaincu, il semble errer dans une existence floue, métronomique, entre un fils engagé en politique et une fille qui n’arrive pas à se remettre de sa séparation.
Professeur à la fac, homme de lettres, il s’est réfugié dans les livres dont il fait la lecture à sa femme devant sa tombe plusieurs fois par semaine. Comme pour sceller une dette. Mais ce jour-là, au cimetière, débarque Nina, une jeune femme venue se recueillir sur une tombe fraîchement posée, voisine de celle de Rose. Tout va très mal commencer entre lui qui n’aspire qu’à la tranquillité, et Nina, véritable tempête incontrôlable d’émotions …
De style moderne et efficace, les scènes alternent entre émotion et humour, et laissent place petit à petit à un suspens qui tient le spectateur en haleine jusqu’à la fin.